這喇叭幾乎無可挑剔 - 日月音響Focal Sopra N°2試聽記

文‧戴天楷圖‧戴天楷、Focal

日月音響這間台北老字號音響店，藏身在八德路與市民大道之間的巷子。不過與繁忙的市民大道隔了一個街廓，縱使還稱不上清幽，進入店中，玻璃門一關，也足能讓人忘卻不遠處的熙熙攘攘。

Sopra No2 是 Focal 的核心產品

這次去日月聽什麼？聽 Focal Sopra No2。作為僅次於 Utopia 的次旗艦系列，Sopra 在 Focal 產品線上處於極重要的位置。雖然 Sopra 系列在 2015 年就推出了，但無論外型設計或聲音表現，仍具有高競爭力，各方面設計亦都是 Focal 高階喇叭的核心技術。當中又以尺寸適中的落地喇叭 Sopra No2 最受市場歡迎。接近 Utopia Scala 架勢的 Sopra No3，適合擺放在較大的空間裡。倘若消費者僅僅出於「划算」來考慮，書架款的 Sopra No1 與落地式的 Sopra No2 相比，也容易被忽視。因此，上看下看，還是 Sopra No2 最容易為消費者接受，也難怪是賣得最好的 Sopra 喇叭，甚至，稱其為 Focal 的核心產品也一點不為過。

早在 2015 年 Sopra No2 剛推出的時候，總編就寫過一篇評論，不久之後，他又去另一個經銷商試聽。Sopra No2 才一推出、一到台灣，U-Audio 就出動總編寫了兩篇評論；這還不是核心產品嗎？

單體悉數自家開發，箱體狀似 Utopia

四單體三音路低音反射式的 Sopra No2，所用的單體，都是自家開發製造的。高音使用一顆 1 吋的凹盆式鈹高音，位於高音上方的中音，是一只 6.5 吋的 W-Cone 三明治振膜中音，高音下方則是兩顆 7 吋低音。從側面看，Sopra No2 以高音為中心略呈夾角；下半截略向後傾，讓低音位於相對較靠前的位置；高音回復成垂直角度，中音則又略向前傾。這個透過喇叭折角，創造各音路單體前後位差，以校正時間相位的設計，打從 JMLab 時代（Focal 的前身）就已經出現在 Utopia 上，可謂 Focal 的拿手好菜。

單體最重要！性能要好，失真要低

前面說過，Sopra 是 Focal 旗下極重要的系列，在技術和設計上承先啟後。對 Focal 來說，設計喇叭的第一要務就是要有對的單體。多年來，他們花了很多功夫在提升單體的性能、解決單體運動的各種問題。每一時期的進化，不外乎在求：一，設計出剛性更好、質量更輕的振膜；二，強化磁鐵引擎的驅動力和控制力。前者使單體振膜更好被驅動，後者則讓磁鐵更容易推動振膜，並且還要有夠低的失真。

中音和低音使用 W-Cone 三明治振膜，與 Utopia 相同

Sopra 的中音和低音單體所使用的振膜，是同樣用於 Focal Utopia 的 W-Cone。這個三明治振膜，中央是一層發泡材料，前後兩面則是玻璃纖維。比起同樣常用為單體振膜的 Aramid 纖維布或 Kevlar 防彈布，W-Cone 的厚度更薄，質量更輕，剛性卻更好（硬度是 Kevlar 和 Aramid 的二十倍），並且材料的均質性也更好。那些材料過去在 JMLab 時期，他們也都使用過，但新的 W-Cone 特性更好。

師法 101 大樓阻尼球原理，中音懸邊採用 TMD 技術

再來，為求更清晰精準的中音重播，有了好的 W-Cone 振膜，還要有能夠降低失真的懸邊。2015 年時，Focal 提出「TMD」（Tuned Mass Damper）懸邊技術，首款使用這個技術的喇叭就是 Sopra。常見的單體懸邊就是一圈圓弧形的橡膠，TMD 則是在懸邊上方加了兩圈稱為定位環的框邊，類似增加懸邊的質量，提高單體活塞運動時的諧波阻尼，尤其利於 1kHz~2kHz 的響應區間，使單體運動時，懸邊失真更低，也更不會帶來振膜的變形失真。原廠稱這設計靈感，正來自台北 101 大樓的阻尼球。阻尼球如何讓 101 摩天大樓抵銷搖晃力道，TMD 也如何消除振膜和懸邊變形的傾向。

耗費三年研發的 NIC 技術，使磁力引擎工作更精準

更好的振膜、更好的懸邊，再往單體裡頭看，就是磁力引擎了。Focal 通過模擬軟體，研究 Sopra 喇叭中低音單體於工作中的磁力線變化。單體的磁力引擎結構，簡單講就是音圈和磁鐵；單體之所以能夠運動，就是靠電流傳輸到音圈，在磁鐵感應下產生電磁作用，電磁的磁力會推動音圈進而發出聲音。可是，音圈和磁鐵之間的電磁力並非恆定，會根據二者的距離改變、渦流效應、頻率響應不同而變化，導致磁力線不均的問題。這對聲音的影響，就是會讓聲音變得模糊、解析下降。

傳統上，在意這個問題的廠商，多半會為單體的磁鐵底部加上銅製的法拉第環。也確實，法拉第環能有效提高單體運動的精確性，進而提高聲音的解析力；可是，此法卻會減損動態表現和音樂對比。還能更好嗎？

Focal 經過三年不懈的努力，提出了「NIC」（Neutral Inductance Circuit ）中性電感線路技術，並取得設計專利。這是什麼呢？其實就是經過優化改良的法拉第環，只不過，在尺寸上、材料上、位置上與傳統設計不同。礙於此為他們的專利技術，原廠沒有明言細節，但從 Sopra 開始，NIC 成為Focal 中高階喇叭的核心技術之一。

凹盆式鈹高音，背後還有 IHL 無限號角負載設計

W-Cone、TMD、NIC 都是用在中音和低音上的技術，高音呢？有的。Sopra 採用與 Utopia 同級的鈹振膜高音，且為少見的凹盆式設計。一般我們見到的動圈高音，幾乎都是凸盆式的，但 Focal 很早就開始做凹盆式高音。這種凹盆高音的音圈和振膜接觸面積更大，進而令音圈推動振膜時的控制力更好。Focal 也很早就開始全面採用金屬高音，高階喇叭更用上鈹振膜。鈹的硬度高，比鈦硬了七倍，是唯一可以刮傷玻璃的金屬，Focal 會選它，正是看重其高剛性的特性，但價格昂貴，幾乎是黃金的五十倍。所以，鈹高音只用在 Focal 高階的 Utopia、Sopra、Kanta 等高階喇叭上。

除此之外，高音的背後還有巧思，一個橫向Ｖ字開口的總成部件。這個稱為「IHL」（Infinite Horn Loading）無限號角負載的設計，讓鈹高音的後方留下一個狀似號角的空腔，內部還設有阻尼物，能以消除高音的背波干擾，進而帶來更乾淨、自然、精確的高音表現。Focal 在此之前就有類似的 IAL（Infinite Acoustic Loading）無限聲學負載技術，但 Focal 在 Sopra 上使用的 IHL 效果比 IAL 還好，背波干擾少了 30%。

單看 Sopra No2 的單體，很難瞧出有什麼厲害之處，細究其技術才知道，每個細節都是耗費多時才有的研究成果。

Gamma 結構箱體控制震動，弧面外觀減少反射

就連箱體也有學問。Focal 為了做出最好的音箱，他們買下過去為他們製造箱體的木工工廠，這種「為喝牛奶，養一頭牛」的做法，在業界並不多見。Sopra 的箱體採用了稱為「Gamma 結構」的箱體，具備高強度的剛性與阻尼。箱體主要材料為 MDF 中密度纖維板，但透過板材厚度的控制、強化結構的設計、重量級箱體製作，避免震動干擾。他們還疊合出更厚的 MDF 障板，一方面可以切割出弧形箱體，以避免反射並增加剛性，二方面則透過加厚的前障板，提供單體更好的支撐。

在在美觀上，出身法國的 Focal 當然不落人後。箱體除了多層精緻烤漆外，還推出結合實木貼皮的版本，平添 Sopra 喇叭的文藝氣息。頂板和底座都用上了強化玻璃，之所以要結合異材質，也是為了調和材料諧振。腳錐設計也很特別，採用粗壯的螺柱，手動旋轉即可調整喇叭水平。很難想像這是 2015 就推出的喇叭，至今看上去，仍是處處具備 High End 基因。

日月音響的菜單，適合所有家庭

日月音響開出的菜單是一套非常簡單的系統，僅以一部 Lyngdorf TDAI-3400 驅動 Sopra No2，再沒有別的器材。前者既是擴大機，又是串流播放器，還要擔任解碼的工作。既然用上 Lyngdorf 的擴大機，當然要使用 Lyngdorf 深自以為傲的 Room Perfection 空間校正技術。經過 Room Perfection 校正之後，這對 Sopra No2 即使離牆很近，聽起來卻像是拉出一定距離似的，低頻乾淨、層次分明、音像立體。

Lyngdorf TDAI-3400 功率足，能串流，還有空間校正

關閉 Room Perfection 校正後，低頻乍聽之下好像變多了，卻是鬆散的，沒有形體的，並且細節少了，聲音糊了，音樂都擠在一起，幾無層次可言。再切回 Room Perfection（App 上顯示為 Focus 模式），聲音瞬間就又打開了，層次出來了，分離度變好了，低頻乾淨了，音像銳利了。TDAI-3400 雖然推出了一段時間，但經過一次又一次的韌體更新，TDAI-3400 內裝的韌體和技術，依舊是 Lyngdorf 最新的，與後來推出的產品相較毫無遜色；這是一台會進步、會成長、會演化的音響。

TDAI-3400 雖然不特別大，但輸出功率強勁，4 歐姆 400W，8 歐姆 200W。Sopra No2 的阻抗是 8 歐姆，TDAI-3400 的 200W 最大輸出，推起來就像是 3000 cc 的房車跑高速公路一樣。規格即或不誇張，動力卻充足，全無需要擔心。

求一個大音場，於它豈是難事？

以創作歌手 Fink 和皇家大會堂管弦樂團合演的音樂會錄音為例。Fink 這種「硬地」風格的音樂，結合電子合成的痴哈效果編曲，再加上 RCO 管弦樂團的伴奏，呈現出寬闊的空間感，更為歌曲添加了滂薄的氣勢。聽 Fink 操著他一慣的平和語調，像是吟詩，甚至像是囈語般的歌唱，配上管弦樂團起伏跌宕的伴奏，音樂當中的情緒卻不平靜，那股湧動暗潮，不時地挑動著聽者的內心。Sopra No2 鋪陳出一個開闊的舞台空間，足以拉開樂團的層次和佈局，當歌曲一結束，現場觀眾的鼓譟和掌聲，更是帶出一個火熱的現場。JMlab 時期的喇叭我來不及認識，但 Focal 時期的喇叭，聲音的開放性都很好；求一個大舞台並非難事。

採用 D 類放大的 Lyngdorf 稱自己是數位擴大機，難道冠上了這「數位」的稱呼，聲音就會很理性，音樂聽來會很無聊嗎？我不覺得。Sopra No2 在 TDAI-3400 的驅動下，不僅有開闊的空間，音樂層次清楚分明，輕易就還原了一個演出的現場。

音樂會中安排了一首現代古典樂曲「The Infernal Machine」，這首曲子裡打擊樂佔了很大的演出份量，處處都是出乎意料的音樂發展，在和諧與不和諧之間，開啟了一段又一段再一段的探險。Sopra No2 在此曲裡也充分展現了它的細節資訊重播能力，聽那些細碎的聲響，似乎聲響之中還有聲響，細部紋理更多了。只要前端挖得出訊息，Sopra No2 就有本事把它重播出來。

這吉他聽來實在給力

Fink 的歌唱風格不足以說明 Sopra No2 的人聲表現。我再舉二張專輯為例，第一個是 Dan Patlansky 的「Wooden Thoughts」專輯，當中的「Big Things Going Down」一曲，人聲、吉他、鼓組、貝斯，每一個都有故事可說。Dan Patlansky 的歌聲帶一點點沙啞，一點點粗糙的質地，稍微壓抑的聲嗓，十足 blues 的調調。至於吉他，鋼弦彈奏力道強勁，質地爽朗，色彩明亮，並且聲音扎實、線條清楚。我以前每次遇到 Focal 喇叭，都會因為它們使用金屬振膜高音，總會想聽聽它們播放的吉他、鋼琴、銅鈸等金屬系的樂器。果然，放起 Dan Patlansky 這首歌的吉他，Focal 沒有讓我失望。歌曲開頭伴著吉他出來的還有貝斯和鼓，貝斯飽滿健碩，聲音顆粒扎實。鼓組也是，鼓聲扎扎實實，而且鼓點明確。可我一關閉 TDAI-3400 的 Room Perfection，鼓聲和貝斯就鬆散了，散到形體魔模糊；一切入「Focus」模式（Room Perfection），那個有顆粒感、撞擊感的貝斯和鼓組，甚至吉他的爽脆感，全都回來了。

鮮活人聲，音像立體，聲嗓可見，情感可傳

另一張人聲則換成歌劇。聽華納在 2014 年重新母帶重製的 Callas 詠嘆調選集「Pure Maria Callas」。這個 Remaster 版本，讓 Callas 的歌聲不僅圓潤、溫暖，細節還俱都保留，並不因為保有類比的溫暖音色，或刻意要消除類比雜訊而導致聲音質感打折扣。相反的，這個歌聲鮮活程度就好像是近代錄音一般，一點不像是半個多世紀前的演出。以歌劇「諾瑪」中「聖潔的女神」一曲為例，Callas 的歌聲立體，形體浮凸，扎實而凝聚的歌聲，凝塑出一個像是在面前演唱的 Callas 形像。弦樂的分解和弦，以固定音型伴奏，深化了歌曲自身故事性的張力。伴奏的音樂是聖潔、平和的，女祭司諾瑪心頭卻是擾動、不安的。

再聽「茶花女」中，女主角 Violetta 在見過 Alfredo 之後，心中小鹿亂撞所唱的兩段詠嘆調——「是他嗎？」和「永遠自由」。Callas 此處的演唱，細膩而真切地詮釋出 Violetta 變動起伏的複雜情緒。Callas 被譽為歌劇女神，並非空穴來風。她就是有本事，精準拿捏角色的情緒，並將之表現出來。這雖是單聲道錄音，並無礙於展現 Sopra No2 如何演繹歌劇女聲。Callas 唱到高音時，聲音還始終維持著輕鬆感，那聲音圓潤且有著很好的厚度，讓氣力衝出的那一瞬間，仍維持了很好的平衡。Sopra No2 用的是金屬高音，Lyngdorf TDAI-3400 內建的是 D 類放大，聲音不會刺嗎？不會硬嗎？不會冷嗎？不，一點不會。

變化多端的音色，豐富自然的聲響

Sopra No2 的音色表現力是真的好。這個中音和鈹高音的組合搭配，實在是厲害，一來擴散性好，二來聲音細緻，聽感輕鬆，三來還有很明確的音色呈現。以 Fausto Mesolella 的「Madame Terra」專輯為例。這裡有木吉他，也有電吉他。其中，電吉他藉由效果器、哇哇器，可以帶來變化多端的音色。Sopra No2 播放起 Fausto Mesolello 的吉他演奏，樂音流暢，聲線清晰，木吉他在琴身共鳴下呈現出豐潤的聲響，而且琴音保有健康的厚度，這就讓吉他演奏聽起來格外真實、親近。

足能表現出鋼琴聲響多面的豐富性

播放鋼琴時，Sopra No2 以一種豐潤的音色、豐富的質地、延展的頻寬，展現出鋼琴聲響多面的豐富性。鋼琴靠彈奏琴鍵，帶動後端機構的琴槌，敲擊琴絃產生震動而發出聲音。琴音雖然彈下去的是一個音，可是受擊打的琴弦卻有三根，三根琴絃一起震動，一面會相互交疊出諧波，其聲波能量還會引起旁邊的琴弦的共振，加之以琴身與共鳴板的共振，鋼琴的諧波生成極其豐富。此外，還可透過彈奏的力道與速度，和弦或單音，踏瓣的運用與否，產生出更豐富多樣的音色變化。這是鋼琴的魅力，也是鋼琴音樂讓人著迷的來源。

Sopra No2 表現出的琴音豐潤感真是好，雖然帳面的 33Hz 低頻延伸似乎沒有很嚇人，可是，當鋼琴彈到低音時，那直往下探的低音，還是很夠的，多夠呢？夠把一架平台鋼琴的規模給展現出來了。以 Danilo Rea 的「Lirico」專輯為例，第二軌是聖桑歌劇「參孫與達利拉」裡的一段詠嘆調，名為「你的歌聲敲開我的心扉」。樂曲一開頭，就見鋼琴家左手接連往下探索更深的八度。低音和弦聽來深沉，力道加劇時更顯出威猛的重量。在樂曲將結束時的高潮，就是一段直往下探的低音，那份深沉，那份濃郁感情，直言而無遮攔。至於向上發展的高音，一面鏗鏘亮麗，一面又保有水潤滑順的質感。真好啊，不是？

放起管弦樂，充分表現音樂裡的強弱對比

聽 Reference Recording 的「Tutti」專輯，一張專輯就可以說出器材在表現管弦樂時的多個面向。以林姆斯基高沙可夫歌劇「雪娘」裡的「不倒翁之舞」一曲為例，標準的 ABA 架構，但在熱鬧的編曲下，包含豐富打擊樂的配器，讓整首短曲聽起來繽紛燦爛又活潑熱情。但聞低音弦樂快速有力地展開全曲，隨後則是狀似詼諧曲般的反覆，一段接著一段。聽這裡每一次音樂的反覆，背後還有伴奏，那些都是細節。隨著強盛而明快的主題演奏，打擊樂除了帶來繽紛的色彩，當震撼的大鼓敲下，那個有重量的聲響，更把聆聽者的情緒推往高處。Sopra No2 表現起這曲子的活潑、熱鬧、繁複、明快一面，頗有一手；至於樂團齊奏的壯盛，和厚重的大鼓，也能讓人感受震撼。 

專輯裡的另一首選曲是布魯克納第九號交響曲第二樂章，但非整個樂章，僅有節選樂段。這段詼諧曲同樣是主題反覆再反覆，但在反覆之中還帶變化，合奏從不單調。此起彼落的呼應，帶來音樂多彩豐富的變化性，時而出現的強奏，力道十足，兇悍猛快。布魯克納在這裡還使出他慣用的招式，就是在極強之後，突然下個休止，收起樂團的能量，然後再以極弱的力道重新展開。聽這一來一往之間，巨大的動態對比，對音響的考驗就是：強奏時能否重現有衝擊性的聲響？弱奏時又能否讓人聽見那些輕柔細微的部分？我聽過，我可以說：「Sopra No2 沒有問題。」

文武兼備，內外兼修

如果音響可分文武：文者擅長鋪陳慢曲，精雕細琢音色質地；武者長於表現快節奏的俐落，以及大編制的恢宏。那麼，Focal 的 Sopra No2 就是一對能文也能武的喇叭。又如果，音響可以內外別之：注重內在者，具有出色的規格特性，並以深厚的技術支持；強調外在者，更傾向凸顯產品外型與設計的美感與個性。那麼，Sopra No2 絕對算得上內外兼修。

試問：這樣一對能文能武，內外兼修的喇叭，還有何可挑的呢？